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专辑简介
专辑简介：自中原大地一路向北前行，踏上一块广袤无垠的神秘高原。蓝天白云下，如同连绵起伏的绿毡毯般，向着地平线延伸的边疆草原，是举世闻名的风景画面。追逐呼啸的北风，在壮阔天地间嘶鸣驰骋的骏马，又曾令多少边塞诗人，在古老遥远的时光中，写下震撼人心的苍凉辞韵。蒙古族的先民在这里诞生，并延续着逐水草而居的游牧生活方式。从东北端的呼伦贝尔，到西南侧的阿拉善，星罗棋布的草原、荒漠、高山、湖泊……见证金戈铁马的英雄史诗，传颂世代相承的凄美故事。内蒙古，它是蒙古族人民与自然万物和谐共生的家园，也是每一个向往心灵自由的天涯游子的精神故乡。成群结队的牛羊，奔跑在晨光中生机盎然的草场。南归的鸿雁，穿过暮色中沙尘飞扬的大漠。当月朗星稀的夜晚降临，炽烈摇曳的篝火，在洁白的蒙古包旁被点燃。盛满马奶酒的盅碗，在牧人们的手中被郑重地传递。随之响起的，还有与洒脱动感的踏舞交相辉映的动人琴声，以及回荡在远山的怀抱中的酣畅歌谣。自远古时代以来，在这片拥有壮丽风光的土地上，充满浓厚草原气息的音乐，便是蒙古族人民游牧生活中不可或缺的一部分，是他们豪迈而又深沉多情的民族性格的表达，也是他们面对着北国严酷的自然气候以及命运中的重重苦难时，仍旧坚毅地渴望自由与幸福的心灵慰藉。一曲开阔绵长的长调，自茂盛生长的蒿草深处扑面而来，倾诉对白发苍苍的额吉阿爸的思念。质朴轻快的短调，飞扬在流动的蓝天白云下，对身处远方的恋人，表白炽热而感伤的爱恋情怀。古老而粗粝的呼麦，感恩安身立命的土地，体悟周而复始的长生天与生命的奥秘。雄浑而庄重的潮尔道，献予被视为精神象征的圣主成吉思汗，缅怀这位绝代天骄率领千军万马立下的伟大战绩。一人一琴漂泊四方，落座即唱的乌力格尔，则在由高旷的天空和苍茫的原野所构成的布景中，传唱着数不清的传奇故事。典雅庄重的阿斯尔，带人重回元大都富丽堂皇的宫阁楼宇，感受蒙古族宫廷宴乐的纯正风貌。而点缀在这些多元多彩的歌乐中的马头琴、潮尔、四胡、火不思等传统乐器，则以满载塞外风情的优美乐音，为人们带来辽远悠长的听觉感受。乘上矫健奔行的马儿，在蒙蒙细雨中，掠过风吹草低见牛羊的幽旷山野。拉起醇美的马头琴，在静谧的满天星空下，以深情的弦音送去浮想联翩的梦境。是诗意盎然的草原牧歌，是相隔遥远的恋人之间的深切呼唤，是月夜戍边的苍凉胡笳，是边塞烽烟中擂动的战鼓，是悠悠天地间的壮美传奇。托噶，是流行于锡林郭勒和鄂尔多斯及其他地区的古老的弹拨弦鸣乐器，由于外形和结构与古筝类似，也被称为蒙古筝。其共鸣箱通常用厚桐木版制成，琴身各处镶嵌或描绘着吉祥图案，弦数各异。十二根弦的雅托噶，通常被用于演奏宫廷、庙堂音乐，十根弦的雅托噶则用于为民间的长调、短调音乐伴奏。四胡是一种发源自古代奚琴的蒙古族弓拉弦鸣乐器，在元朝时代就广泛运用在宫廷、祭祀、军乐中。其琴筒通常以红木或紫檀木制成，再蒙以蟒皮和牛皮为面，以细竹系马尾为弓。四胡演奏时的按弦方式与二胡有所不同，还可以用琴弓敲击琴筒来增强节奏，又可分为高音四胡、中音四胡、低音四胡三种，常用于民乐合奏或为蒙古族的说唱、歌舞伴奏。三弦，是一种具有悠久历史的中国传统弹拨乐器。流传于内蒙古地区的三弦，与汉族使用的三弦，在演奏方式上略有区别，通常使用弹棒弹奏，而不是使用佩戴的假指甲弹奏，由此产生了更为浑厚粗犷的音色。制作成员：出品人：丁磊 叶云川音乐资料校对：杨玉成、包青青中文文案：赵子涵英文文案：朱怡雯文案统筹：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金下载毛片吃母乳
专辑简介：Eudora唱片公司非常高兴地欢迎哈维尔·拉索（Javier Laso）加盟。正如伟大的钢琴家何塞普·科洛姆（Josep Colom）在内页说明中所说：“哈维尔·拉索受到了启发”，因为“他直接与音乐联系在一起，音乐向我们展示了一个神秘的地方，它超越了生活的沧桑，只有看到那个地方的演奏者才能向我们揭示它。”这个节目是一个奇妙的音乐组合：舒伯特在英年早逝前几周创作的《钢琴奏鸣曲 D.960》，感人至深，而舒曼的作品《大卫同盟舞曲》是作曲家在音乐和个人天性的两面性之间进行的一场浪漫而对比鲜明的斗争。哈维尔·拉索在这些充满激情和洞察力的演奏中展现了他罕见的、鼓舞人心的才华。艺术家简介：哈维尔·拉索（Javier Laso）1975 年出生于瑞士弗里堡，自幼便与音乐结下了不解之缘：他的祖母萨拉-古斯曼（Sara Guzmán）是一位音乐会钢琴家和作曲家，她教拉索父亲弹钢琴。拉索的音乐童年是和他一起练习和即兴创作的。正是在那些年里，他学到了最重要的一课：音乐不仅仅是乐谱——它是一种有生命的生物，因此需要不断变化。 12岁时，拉索考入萨拉曼卡音乐学院，师从胡安·何塞·迭戈（Juan José Diego）和雅各布·庞塞（Jacobo Ponce）学习钢琴。在路易斯·安赫尔·德·贝尼托（Luis Ángel de Benito）和亚历杭德罗·亚圭（Alejandro Yagüe）的帮助下，拉索还提高了对作曲的理解，并由此创作了他的第一首（也是唯一一首）钢琴协奏曲。也是在这个时候，他遇到了阿尔穆德娜·卡诺，她的演奏、讲座和建议对他的职业生涯产生了决定性的影响。1999年，拉索以优异成绩毕业，并决定前往布达佩斯李斯特学院继续深造。拉索在布达佩斯生活了五年，师从丽塔·瓦格纳（Rita Wagner）和佩特·纳吉（Péter Nagy）。他们的教诲弥足珍贵，开启了拉索的创作之路。然而，是费伦茨·拉多斯带领他发现了另一个世界，在这个世界里，自发性、即兴创作和对乐谱的深入理解相结合，可以产生独特的音乐体验。在过去的二十年里，拉索举办了多场个人独奏音乐会，还与室内乐团合作并担任管弦乐独奏家。他录制了多张唱片，目前在特内里费音乐学院教授钢琴，之前曾在萨拉曼卡音乐学院任教。在拉索的朋友何塞普·科洛姆（Josep Colom）的支持下，他最近为尤多拉唱片公司（Eudora Records）录制了这张新专辑，其中收录了舒伯特和舒曼的音乐。
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